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A la mayoría de nosotros nos provocaría rechazo la idea de que no somos más que un número, un dato porcentual minúsculo en una estadística. Podemos entenderlo, pero no deja de ser asqueroso. Pues la mayor parte del tiempo no somos más que eso:

• perteneces al 30 % de la población en paro
• o eres del 80% que no folla a diario
• o estás en la media de los que, durante los noventa, se encariñaron con una hipoteca y encadenan préstamos para cambiar de coche cada dos años
• o eres de ese grupo, pequeño, que se tranquiliza la conciencia pagando seis euros al mes a alguna reconocida ONG
• eres un hombre soltero y dispone para sí mismo de todos sus ingresos (éste es un grupo muy codiciado)
• o eres una mujer moderna, independiente económicamente, que no duda en olvidarse de esas y otras aspiraciones para vivir su sueño romántico a la primera que se le presenta la oportunidad (éste es otro grupo de oro)

O muchas otras cosas. Siempre formamos parte de un grupo y parte de una tendencia. Piececitas de una máquina que nos mantiene atados mientras nos hace creer libres, somos susceptibles de análisis; nuestros comportamientos nunca son nuestros; el margen de acción es tan limitado como el del pensamiento.

Eso es el público. Constantemente, estamos siendo vividos y, aunque nos llamen consumidores, somos consumidos. El público no asiste, él es el asistido, analizado, espectacularizado, puesto en el centro, convertido en objeto de consumo, animalillos de laboratorio a los que se les echa alpiste o se les cambia mínimamente el patrón conductual de cuando en cuando.

El Público también es la primera novela de Bruno Galindo, que ha editado Lengua de Trapo. Él es el protagonista, esto es, el público, de esta hora de charla.

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El activismo del que hablamos puede consistir en llevar un libro a una reunión de negocios. Crear una web de descarga de textos enteramente de licencia libre. Suscribirse a un podcast raro de literatura (y escucharlo cada semana) o crear una microempresa para editar los libros que desearías regalar a todos tus conocidos, amigos y amantes.

Crear una empresa cultural está a medio camino entre la inserción en el capitalismo feroz y el suicidio por amor. Claro, hay dinero, inversión, riesgo. Pero en una pequeña empresa editora hay, sobre todo, materia de los sueños. Y ganas de hendir la realidad.

En este programa hablamos con representantes de tres pequeños proyectos editoriales muy nuevos, muy recientes, muy cálidos y muy locos.

Laura Huerga nos habla de Rayo Verde Editorial. Dos editores, muchos colaboradores, buscan lectores “exigentes”.

Francisco Álvarez desde Gijón explica el proyecto Seronda. Libros otoñales para el público nacional.

Y Ana Llurba habla de Honolulu Books, la editorial embarazada de pequeños libros-tesoro.

Estos y muchos otros proyectos que a menudo llegan a nuestras orejas son dignos de aplauso por saltar sobre el gris de la crisis como sobre una hoguera.

Para ambientarnos, nos pusimos música de Dynomite Cat, ardorosa y libre.

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Parte 1. Descarga este podcast, escúchalo en ivoox, o suscríbete al RSS

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Parte 2. Descarga este podcast, escúchalo en ivoox, o suscríbete al RSS

Nos pareció pertinente volver a traer a la pizarra la pregunta con la que ya habíamos titulado el programa dedicado a charlar con Ernesto Castro: ¿a quién sirve mi discurso?, una hermosa pregunta pues acoge un doble significado que motivaría a nuestras [personas] invitadas. Que el verbo servir en esta pregunta lo mismo podamos interpretarlo como utilidad que como servidumbre es algo sobre lo que mereció la pena reflexionar en esta charla pues no son significados independientes, ya que el orden se ha apoderado de lo útil; la dominación lo hace sobre el trabajo; la subordinación a veces no la vemos pero siempre está, y función de la literatura debería ser hacérnoslo notar.

El horno estaba servido, que es lo que dicen los panaderos cuando ya está lo bastante caliente como para introducir la masa.

Teníamos tres invitados en la mesa y más de diez personas en las sillas. Los de la mesa, que son los que escucharéis durante la primera hora, son Jaime Rodríguez Z., Marta Sanz y Constantino Bértolo. Como el personaje oculto de todo discurso es el mercado, leí una presentación que, en términos mercantiles desvelaba alguna relaciones que podíamos establecer entre ellos y el capital social de las empresas a las que aportan su fuerza de trabajo.

Más datos como estos, al darle al play.

Jaime comenzó lanzando más preguntas, desgranando la premisa en dos: ¿a quién quiero que sirva mi discurso?, y ¿mi discurso le está sirviendo a alguien a quien yo no quisiera que le sirva? Y de ambas extrae una pregunta aún más general y escondida, pero la principal: ¿sirve mi discurso realmente? Además, Jaime consideró importante para si y ahora mismo, recuperar el sentido del deber y de la responsabilidad social.

Marta, al pensar con detalle sobre la pregunta, se fija primero en la doble acepción de servir y después en la palabra discurso. Discurso es, dice, el resultado de la capacidad de sus textos para ser permeable a lo que la rodea, por ejemplo, el neolibreralismo, el paro, la literatura anterior y coetánea, y todos los mimbres ideológicos con los que se construye y contra los que se rebela.

Constantino para abordar el tema, comienza distinguiendo entre sus trabajos en el mundo en el editorial y sus trabajos en el mundo de la crítica literaria. Se centra más en el primero de ellos y se pregunta ¿quién es mi amo? “Evidentemente el capital, un capital concreto y parece que bastante fuerte, seguramente será bastante más. Yo no hago distinción de rangos de capital por cual sea el volumen, el capital es el capital y está obligado a reproducirse y explotarte, si uno se cree que porque el que lo explota es un capitalista más pequeño y por ello más bondadoso, se equivoca y generalmente será al revés, el más pequeño estará más necesitado de incrementar su capital”.

Con este tercer #estallido y un grito de guerra finalizan las jornadas Cuando la ficción estalla en el espacio social: ¡Non serviam!

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Esta es la segunda sesión de “Cuando la ficción estalla en el espacio social”, celebrada el viernes 9 de marzo 2011, en la librería Traficantes de Sueños de Madrid.

Entrar en Traficantes de sueños, para lo que sea, es creerte capaz de muchas cosas. Eso es lo que me sucedió durante estos tres días: confié en las intuiciones que llevaban brotando como champiñones algo tristones y solitarios muchos meses ya.

Entras y piensas de forma diferente.

En esas tres charlas-debates que realizamos en Embajadores, 35 hicimos lo mismo que solemos hacer en el estudio, pero impulsadas, rodeadas, acompañadas.

La pregunta-trampa del viernes fue ¿Quién es la dueña de la literatura? y nos acompañaron para buscar aproximaciones a las respuestas, las voces de Eva Fernández, Iván de los Ríos y Silvia Nanclares.

¿Qué sentido tiene esta pregunta? ¿La literatura no nace en un elevado olimpo de creadores y obras literarias, marcadas por la “gracia”, divinas e intocables?

Pues claro que no. Los que nos escucháis sabéis de esto. Pero nada es blanco o negro, como Iván de los Ríos y Eva Fernández nos recuerdan, y nunca podemos construir desde la “ignorancia” o la “inocencia”, como se puede deducir de la posición de Silvia Nanclares. Los tres fueron invitados a esta mesa por motivos diferentes y les agradecemos el combate de ideas, el rico diálogo en el que nos atrevemos a sucesivos asesinatos conceptuales.

¿Quieres hacer el favor de mancharte con la sangre de los mitos literarios y escucharnos, por favor?

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Esta es la primera sesión de “Cuando la ficción estalla en el espacio social”, celebrada el jueves 8 de marzo 2011, en la librería Traficantes de Sueños de Madrid.

Hace cosa de un año:

E: ¿Y si hiciésemos el programa en una librería?
C: ¿Y si lo hiciésemos en Traficantes de sueños?

Finalmente sucedió. No hicimos un programa, sino tres. Como os avisábamos, nos largábamos a la librería de la calle Embajadores para hacer radio, debate, pensamiento en común sobre literatura. Por tres días, ceñirnos a un formato de “mesa redonda” y hablar de un tema pre-seleccionado junto a otros invitados.

La pregunta del primer día, ¿Cómo se sube el volumen de esto?, quería movernos a reflexionar sobre los procesos de “empoderamiento” detrás de los empeños creativos/literarios. Y más allá: ¿subimos todas igual a la significación y al capital simbólico? ¿Qué lugares y zonas del imaginario se hacen invisibles, desaparecen, para abrir paso a lo más reconocible y aceptado de manera hegemónica? ¿Qué dificultades encuentran las distintas voces no-normativas para auparse, para ser?

Nos ayudaron con sus voces (a las que subimos el volumen todo lo que pudimos) Rodrigo Soto, Begoña Huertas y Natalia Carrero. Además, podemos escuchar muchas otras participaciones de aquellos y aquellas que se animaron a acompañarnos; en las tres sesiones contamos con la colaboración de Bookcamping, que preparó una bibliografía específica para aportar a las jornadas. Era la primera jornada de Cuando la ficción estalla en el espacio social, ya conocido como #estallido.

¿Nos vemos en Traficantes de sueños?

Jueves 8 y viernes 9 de marzo a las 19.00h y sábado 10 de marzo a las 12.00h.  Salimos de casa durante 3 días, para seguir haciéndose preguntas y metiendo el dedo en el ojo a la literatura.

3 programas, 3 preguntas, 3 derivas, en las que intentamos dar forma a algunas de nuestras obsesiones recurrentes. Con la complicidad de Traficantes de sueños y un puñado de participantes, más todas vosotras.

Jueves 8 marzo 19.00 h.
¿Cómo se sube el volumen de esto?
Mujeres, enanos, niños, pobres, locos. Todo lo que no es “normativo” es mirado por la literatura con condescendencia y, a menudo, paternalismo. El universo de la ficción está cantado por un coro de voces blancas, occidentales, capitalistas. Aunque a veces se agache a mirar de cerca la diferencia. Cuando no entonamos la canción de la mayoría ¿con qué voz hablar? ¿Cómo se sube una a la significación, al capital simbólico? ¿Cómo se empodera una voz que se niega a reproducir el discurso omnipresente? ¿Hay sitio para lo diferente y lo pequeño y lo marginal en la literatura? Exploramos estrategias.

Participan: Rodrigo Soto, Begoña Huertas, Natalia Carrero

Viernes 9 de marzo, 19.00 h.
¿Quién es la dueña de la literatura?
Literatura ¿quién te hizo? Remezcla es una palabra que nos sabe bien. Y todos sus hijos: reutilización, reapropiación, deriva, reescritura, versión, bastardismo. Mixtura. Gazpachos. Potajes. Desustanciación. Hijas y nietas. Creación colectiva. Experiencias sin autor. Difuminar la autoría. Homenajear a la autoría. ¿Literatura como iluminación divina? Bueno, remezclar a Dios. Sí o no.

Participan: Silvia Nanclares, Iván de los Ríos, Eva Fernández

Sábado 10 marzo, 12.00h
¿A quién sirve mi discurso?
La relación de la ficción con el poder. La literatura tiene que romper la hegemonía del poder para que nos sirva para algo más que el escapismo. Las aventuras nos llevan a olvidarnos del poder pero la literatura de denuncia y revuelta nos lleva a rebelarnos contra el poder. La hegemonía del poder no es la política sino el mercado. Como dice Bértolo, el mercado es hoy el nuevo custodio, en lugar de la crítica. Porque al final, crítica, escritora y, a la postre, lectora, qué remedio, sirven al discurso del mercado.
Recuperemos una literatura revolucionaria que sirva para conquistar el espacio social, donde se actúa individual y colectivamente.

Participan: Marta Sanz, Constantino Bértolo, Jaime Rodríguez Z.

Con la participación estelar de Bookcamping: bibliografía selecta en las listas especiales del evento. 

• ¿Cómo se sube el volumen de esto?
• ¿Quién es la dueña de la literatura?
• ¿A quién sirve mi discurso?

Si queréis difundir, comentar y participar desde twitter, bienvenidos al #estallido

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“Las espantosas dimensiones de aquella visión (Hiroshima), tan imposibles de abarcar, tan incomprensibles, conformaban el mito social definitivo, el Apocalipsis. Convivir con él requería -como lo será la contracultura- una gnosis capaz de desarmar la Bomba. La clave para encontrarla residía en las misteriosas palabras que había pronunciado Allen Ginsberg mientras era arrestado en una manifestación antinuclear: “Pentágono, Pentágono, anula la conciencia. ¡Apocatástasis!” El unico suero capaz de neutralizar el veneno del Apokalipsis, la Apokatástasis, retornar algo a su estado primitivo, podía transformar las fuerzas satánicas en celestiales, la violencia en pacifismo”.

Jaime Gonzalo en Poder freak

No sé si alguno o alguna comparte conmigo esta sensación, airecillo, de “fin de la cultura” que gravita sobre mí en estos tiempos. Luego está todo eso que, efectivamente, se está derrumbando a nuestro alrededor: las certezas y muchas otras cosas. Apocalipsis o no, que viniese un verdadero y fundacional Apocatástasis sería muy de agradecer: quizá ese “estado original” al que alude la cita pudiera ser “devolución de todo lo que se han robado”.

Las décadas que vieron nacer la contracultura -las centrales del siglo XX- quizá no guardan mucha relación con éstas de aquí, nuestro momento: allí salían de una guerra y penetraban en el yermo tenso de la Guerra Fría; aquí se huelen los conflictos y el miedo, las guerras quizá, para que no tengamos tanto tiempo de pensar en la estafa global. Pero los fenómenos incluidos en los que se conoce como “Contracultura”, desde beatniks hasta revoluciones estudiantiles, bien pueden servirnos de espejo para revisar antecedentes: de revuelta, rebelión, energía colectiva socializada, protesta…

Jaime Gonzalo, que fue director de Ruta 66, ha acometido el proyecto de revisar la contracultura de manera casi enciclopédica, aunque no se lo haya propuesto así. En Poder Freak (el volumen 1 salió en 2009, volumen 2 hace pocos meses, y promete un volumen 3), nos ayuda a revisar esas décadas y los fenómenos sociales que se gestaron fuera del “establishment”, como expresión de la energía de una masa de jóvenes que no encontraba su lugar. Para, según nos cuenta nuestro entrevistado, ser absorbida poco después como agentes de consumo, con todos sus valores mercantilizados.

Gonzalo tiñe sus relatos de cierto pesimismo: la historia enseña cuán infructuosas han sido las luchas, cuán avasalladora la maquinaria del capitalismo. Pero en esta jugosa y larga charla nos explica por qué ese pesimismo y esa desesperanza pueden ser un buen lugar de partida.

Pasaron muchas cosas entre finales de los 40 y primeros de los 70, tantas que apenas caben en una hora de radio. Pero, además, hemos intentado usar aquellas realidades para alumbrar algo del presente, en lo que puedan ayudar.

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En este podcast, la palabra “política” interfiere cada día más y más, hasta sentarnos sobre la certidumbre de que no es posible ningún acto cultural que no sea político. Venimos trabajando desde esta modesta parcela en la defensa de las palabras que nos sirven para manejar nuestras relaciones con lo público y en la vigilancia de “los tendenciosos desplazamientos o recortes semánticos que padecen determinados términos”, según dice Ignacio Echevarría en un viejo texto.

Lenguaje, siempre, como arma política, pero también conceptos supuestamente más neutrales como historia (véase la desagradable “anécdota” del Diccionario Biográfico de la Real Academia de la Historia) y otros del ámbito personal, como la memoria, todo un campo de batalla político.

Diccionario de la memoria histórica, Conceptos contra el olvido, es un título que contiene en sí varias de nuestras palabras fetiches, que nos gustaría desenmarañar de ruido y basura, y por eso nos parecía pertinente dedicarle un programa. La propia noción de Memoria histórica es objeto de controversias, en un número variado de disciplinas. Sin embargo no se puede negar la importancia del movimiento civil por restaurar voz y dignidad a las víctimas de un proceso histórico que ha enterrado durante décadas un relato debajo de otro Relato.

El libro está coordinado por Rafael Escudero Alday, profesor de Filosofía del Derecho de la Universidad Carlos III: actualmente, trabajando en una investigación con beca que se lo ha llevado a los Estados Unidos, por lo que hablamos con él en diferido y nos cuenta desde lejos parte del recorrido que ha tenido el movimiento memorialista por las personas desaparecidas y asesinadas de la Guerra Civil española y la dictadura franquista. El libro que coordina pretende ser un “diccionario” para “fijar y dar esplendor” a los conceptos que enmarcan este movimiento: Deber de memoria, Derecho a la memoria, Representaciones, Represión, Transición, Amnistía, Impunidad, Exhumaciones…

En este trabajo coral también participa Mirta Núñez, Profesora de Historia Contemporánea en la Universidad Complutense de Madrid, que nos ha acompañado en el estudio para ayudarnos a recorrer los límites y los ángulos abiertos en el proceso: historia y memoria, investigación, medios de comunicación social, testimonios -la sangre de la historia-, y olvido. Las circunstancias que concurren en nuestra historia reciente, tras la muerte del dictador tranquilito en su cama, y la imposición de arriba-abajo de una ficción de paz, concordia y amnesia en nuestra sociedad permite que a día de hoy se pueda practicar el negacionismo hablando, a cara descubierta, de “ficción de memoria histórica“.

La victoria definitiva del criminal es que no se conozca su crimen. Por eso hemos de hablarlo.

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Como guías de lectura, como un paseo turístico que, en lugar de enseñarnos superficialmente las cosas, nos incita a abrir todas las puertas semiocultas y profundizar en el conocimiento de áreas de la literatura que no manejamos bien.

Así nos planteamos posibles programas “comisariados” por grandes lectores y lectoras que, además, quieran servirnos de cicerones.

Elisa G. McCausland nos ayudó a vertebrar un tema sobre “Autobiografía y cómic“, y en el programa 102, éste que ya podéis escuchar, Nelly McCausland se atreve a llevarnos de la mano por lo más reciente e interesante de la novela negra: misterio, detectives, policías, asesinas y escritoras.

Descubrimos que el aporte de las mujeres en el género es tan grande como el de los escritores hombres, pero suele quedar un poco al margen cada vez que se realiza una revisión, reportaje o panorámica en la prensa cultural. Como eso subleva a Nelly, empezó un blog en el que publica biobliografías y reseñas de sus autoras favoritas.

Nombres muy conocidos, como Sue Grafton o Donna Leon, junto a otros que apenas comienzan a aparecer en la edición española, como Louise Penny, que es una de las favoritas de nuestra guía.

Tanto si sois aficionados como si no, el recorrido puede resultaros provechoso. No os podéis perder los momentos de debate, o tentativa de homicidio, entre Elisa G. McCausland y Nelly, que es su madre.

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Estamos viendo mermar, decrecer, desaparecer los servicios sociales, uno detrás de otro. Nos recortan en sanidad, educación, ¡justicia!

En cultura, para qué hablar. Las bibliotecas públicas son, también en estos tiempos, campo de batalla: desde el Ministerio, éstas ya han recibido notificación de que se cancelan  suscripciones a las revistas culturales (lo comentábamos en el programa anterior). En pueblos, ciudades y comunidades autónomas, ven recortados los presupuestos, y obligadas a reducir personal u horarios. En Madrid, perlita central, un concejal listillo propone cubrir ciertas lagunas presupuestarias con el trabajo de voluntarios (propuesta que, tres días después, ha corregido y matizado).

¿Qué seríamos nosotras sin bibliotecas? ¿Qué no habremos aprendido en sus estanterías y mesas? ¿Qué nos pasaría de no poder tener a disposición sus fondos, sus salas, sus servicios?

Nos preguntábamos sobre los peligros que acechan a las bibliotecas, cuando descubrimos esta Plataforma Contra el Préstamo de Pago, que comenzó a organizarse en torno a la exigencia de las entidades de gestión de derechos (en concreto, Cedro) de pedir un re-pago de canon por cada vez que se presta un libro.

Si bien ese peligro no ha desaparecido, la Plataforma trabaja en la defensa de los servicios de la biblioteca pública de manera extensa, y nos traemos a dos representantes para que nos cuenten más en detalle: sus trabajos, quebraderos de cabeza, y próximas acciones.

Micol y Eusebio nos hablan desde su perspectiva de trabajadores y militantes de la cultura, así como de la labor social que prestan esos espacios en los que trabajan, y nos invitan a participar el sábado 4 de febrero en una acción de visibilización y protesta ante la Biblioteca Nacional.

Mientras, algunas amigas respondían a nuestra pregunta… ¿Qué sería de nosotras sin bibliotecas?

@vegetalytal Descubrir a Spiegelman, Sfar, Satrapi, Ware, Clowes y otros dibujantes para después comprar y regalar a mis amigos.

@nacho_ele En la biblioteca de mi ciudad he leído, he estudiado, he conocido nueva música, cine, etc. No concibo mi vida sin ella

@decadentera todo. En serio, todo. Un islote de civilización en un océano de vulgaridad. Criterio, gusto, horizontes.